审美|《雄狮少年》:它以一种“裸奔”的状态出现,观众失去了坐标( 三 )


现实是没有滤镜的 。 广东的“阿娟”是个极有代表的大众型名字 , 在这里也成为了一种符号 。 有出人头地的“阿娟” , 就有烂泥里挣扎的“阿娟” 。 生活里没有主人公光环的笼罩 , 所以他带走的狮头只能在看不见的天台出现 。 他没有机会成为收外卖的训练队员 , 更没有机会在大雨滂沱里去计较命运的不公 。
这一层简单的“理想碰壁”因为现实主义的注入 , 给了观众丰富的代入空间 。 命题开启了丰富的可能方向 , 不禁令观者思考:不被打断的、顺势的努力就是一种极大的幸运了 。 当你和理想之间的距离只有自己的时候 , 就是在被命运眷顾的时刻 。
我没有想到故事的转折所呈现的成熟类型片叙事 , 起到这样洪荒的力量 。 把所有普通人生活里的种种不可说 , 与命运初次交手的痛楚和悲伤 , 在一部动画电影里充分的讲述 。 氛围和质感像一床棉被 , 把在成长的过程中狼狈淋雨的你包裹起来 , 作品在温暖你 。
剧作的力量在于 , 使观众在观影过程中逐渐把理性瓦解 , 调动起强烈的感官:眼泪像不断涨起的蓄水池 , 心里的委屈和电影完成了一场无声的交流 。 直到彩蛋结束 , 片尾曲绵延 , 离场感充分到令人感激 。 它温暖你 , 但也诚实地讲述:高光之后 , 还有蹉跎生活 。
审美|《雄狮少年》:它以一种“裸奔”的状态出现,观众失去了坐标
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《雄狮少年》剧照 。
编剧没有让一场众望所归的比赛改写了“阿娟”的命运 , 如果仅一场比赛就完成了底层抗争的结果 , 就不免是一种对无数看不见面孔的人们浅薄的消解 。 观影至此 , 我们知道生活就是关关难过 , 关关要过 。
《雄狮少年》不仅用了一流的动画技术、突出的现实主义叙事、还有神来之笔的所有音乐 。 讲述80后的故事 , 用着90后甚至更年轻的受众在听的“九连真人”和“五条人” 。 保持着与电影故事如出一辙的人文哲理 , 锦上添花地使用音乐的力量完成一部作品的情感加持 。 打破了年代的距离 , 在更宽阔的地方讲述一个现代版的心灵史 。
现实主义动画与模糊的市场定位
上文讲述了剧作的成熟和作用、“审美”的社会情绪所带来的市场奇特景观 , 我们再从内容上讲讲它模糊的市场定位 。
行文至此 , 我仍然认为这部动画电影开起了国产“现实主义动画”的序幕 , 它用动画手段讲述了类型片的故事 。 影片的转折点是从大量的现实场景涌入开始 , 从主人公的生活困境到“雄狮”比赛的高潮 , 每一幕都准确切中生活痛点 。
审美|《雄狮少年》:它以一种“裸奔”的状态出现,观众失去了坐标
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《雄狮少年》剧照 。
如果我们的观众会被《你好 , 李焕英》赚走大量的眼泪和票房的话 , 《雄狮少年》从作品质量上的确不应该是这样的市场结果 。 目前上映10天后的票房 , 几乎让人看不到市场大逆转的可能 。
听到《雄狮少年》的口碑几乎都是从行业向外延伸的 , 点映场观众也有大量电影、动画业内人士 。 大概只有深度了解的受众 , 能在电影字幕上看到几乎所有动画公司的名字时 , 体会到这是一部积聚了行业心血的作品 。 对于一个没有前情、没有卡司、没有原始IP的全新动画作品 , 大众市场显然是缺乏认知的 。
从点映阶段(小众)蔓延出的高质量口碑票房 , 与网络上(大众)几乎对主创进行人身攻击的两极效应来看 , 寡不敌众是既定事实 。 从这个层面来说 , 《雄狮少年》几乎没有做任何有效的市场引导 。 这样一部适合全年龄层观看 , 甚至可以放在春节档的作品 , 属于还没有上真正的战场就被市场剥夺了入场券 。

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