英雄主义|放弃舞狮的“雄狮少年”:励志热血的正反题与凡人英雄主义

*本文涉及剧透 , 剧透后或许观影效果更佳 。
“国漫”这个概念进入大众视野已经有七年 , 迄今为止 , 《雄狮少年》是我在大银幕上看到的最好的一部 。
它是少年的故事 , 舞狮的故事;也是留守儿童的故事 , 打工的故事 。 看到第一层故事 , 你会屏住呼吸 , 期待奇迹 , 盼望强仔咸鱼狮队拔得头筹;看到第二层 , 你会咬紧牙关 , 读出生活并不总有奇迹 , 真正的磨砺不在赛场之上 , 输赢之间 。 放映厅里观众寥寥 , 散场出来 , 有人托着假想的狮头手舞足蹈 , 有人拭泪默默离开 。 104分钟的电影 , 从不同角度解读 , 都有厚实的回味 。
其实 , 用“国漫”限定《雄狮少年》稍嫌空泛:从《大圣归来》起 , “国漫崛起”已经逐渐变成宣发套话 , 影评人、媒体和观众早感觉到 , 单独一部电影 , 是好是坏都不足以代表国家的整体水平 。 但换个角度说 , 《雄狮少年》又是实打实的“国漫” , 因为它先进的技术、华丽的风格 , 都服务于呈现中国的普通人——生活在2005年、家在广东、说话有口音、进城打过工的中国普通人 , 就算不是你 , 也一定在你身边 。
CG做出了打工人:打破动漫造梦模板
英雄主义|放弃舞狮的“雄狮少年”:励志热血的正反题与凡人英雄主义
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《雄狮少年》剧照 。
广东小村 , 水田 , 夕照下的木棉花 , 人字拖少年;
省会大城市 , 工地 , 浓雾里的巨幅广告牌 , 红背心工人……
百余分钟一个浓缩的故事 , 恰应了人们对演唱片头曲的“五条人”的音乐的评价:地域如此之小 , 世相如此之大 。
可惜12月电影市场低迷 , 《雄狮少年》票房尤其惨淡 , 上映一周仅6500万 。 点映时给出高分的影评人一面奋力“自来水” , 一面分析影片失利是因为没有大IP , 讲的也不是人们熟悉的故事——直白地说 , 它不是能用一句话概括、用一个响亮的姓名吸引人走进电影院的故事 , 不是一个人们早就烂熟于心的故事 。
我们对国漫的期待如此之大 , 可耐心竟如此之小 , 不知不觉 , 大银幕上几乎只剩下一个类型:依托耳熟能详的神话体系搭建“宇宙” , 根据现代价值改编 , 将传统元素和赛博朋克糅合 , 拍少年热血拼搏 , 喊我命由我不由天 。 《舞狮少年》最初立项的关键词也是这些:舞狮、热血、少年 。 导演孙海鹏想拍体育题材 , 舞狮融传统文化于竞技 , 本身还是一种视觉艺术 , 而热血少年则是票房的底线保证 。 影片出品方变更为北京精彩时间后 , 原定的(体育)少年三部曲 , 也变成了“中国少年宇宙” , 涵盖了《铸剑少年》、《排雷部队》、《春运太空》等项目 , 用现在大红大紫的“宇宙”概念圈出一块贯穿古今的地 。
传统文化+热血+少年的国漫统一制作模板并非不好 , 只是过分的单一总是病态 。 虽然遵循这一模板的作品都标榜《大闹天宫》、《哪吒脑海》的血统 , 但其内核中复刻迪士尼的部分也很明显:形式上用高度写实、大手笔精细调制渲染的CG动画 , 依托神话设定制造视觉奇观;而内容上则以单线为主 , 用二元对立(如社会身份和自我、世俗眼光和真正梦想中、自私和博爱、怯懦与勇敢等)结构冲突 , 主打自我实现的励志牌 。 如此绚丽的视觉形式配上简单的内容 , 确是名副其实的“给眼睛吃冰淇淋 , 让心灵坐沙发椅” 。 虽然和现实生活少有半点联系 , 但这就是“梦工厂”的成功秘诀 。
《雄狮少年》的预告片和海报写满“废柴逆袭”“病猫崛起 , 烂泥发光” , 很有欺骗性 , 但它真正呈现给观众的并不是一个逆袭神话 , 有人在镜头里看到了自己的老家 , 有人跟阿娟有一样的经历 , 有人在阿猫阿狗身上看到了自己 。 不是“我也可以成为他们” , 而是“他们就是我 , 写实的我” 。

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