作曲在音乐专业术语中是指创作音乐的行为 ， 或音乐的创作过程 。也可表示音乐作品的创作者 。运用基本乐理、和声学、复调、配器法、曲式结构的技术理论体系来表达创作者音乐思想的方法 。
各个国家、各个历史时期的创作风格和技术方法各有不同，大致分为巴洛克时期、古典派、浪漫派、现代派各种风格 。
在作曲之前我们必须要明确主题，需要确定歌曲的段落体系是怎样，以及大致音乐创作的方向感 。比如现在比较常见的两段体和三段体的歌曲体系不同做出的感觉也会不一样 。
学习作曲需要先学习音乐相关的理论知识 ， 比如乐理、和声、复调、曲式调式等类容 ， 学习这些它能够帮助我们快速记谱，成功摆脱初学者认谱慢、基础不扎实的障碍，为演唱、演奏奠定良好基础 。它还有助于我们们建立“音乐感觉”——准确的音高、节奏，对音乐速度、还有对和声进行的搭建，正确理解和应用能力以及对音乐情绪的表达能力 。音乐学习是一个需要坚持和付出的过程，这些相关的音乐理论就是我们学习道路上的基石，所以想要学习音乐的小伙伴们赶紧动身去学习音乐的理论知识吧 。关注公众号“朱弦三叹唱片”回复“乐理教程”即可获取最新最全音乐制作乐理教程资源！
很多作曲爱好者搜索如何作曲相关的资料其实主要是想创作自己的音乐作品，其中大部分主要是想创作流行歌曲 。
大家在生活中经常会有一些特别的灵感或是某一段旋律萦绕在脑海，想办法把它记录下来并制作成一首完整的歌曲是很多的想法，其实这个过程并非只有作曲，一首歌曲的创作不仅有作词作曲部分 ， 还有编曲制作的部分，包括录音和后期混音等等，我们本篇文章着重讲一下如何把一首歌曲的旋律创作出来，姑且就称呼为“作曲”吧 。
常见的作曲（旋律创作）方法有：
【作曲是怎么做的？你知道吗】第一个使用和弦内音而后加入过度音来润色 。也就是和弦作曲法 。这种方法适合于乐感差点的同学，利用和弦进行辅助作曲的手段 。
第二个是用音阶来作曲 。音阶的作曲不单单是
自然大调的：12345671和自然小调的：67123456
还有众多特色音阶，比如中国风古风音乐常用的大调五声音阶12356
和小调五声音阶61235 。
世界各民族特色音阶
布鲁斯音阶：1 b3 4 b5 5 b7
大利底亚音阶：1 2 3#4 5 6 b7
超级洛克里亚音阶：1 b2 b3 b4 b5 b6 b7
印度音阶:1 2 3 4 5 b6 b7
吉普赛音阶：1 b3#4 5 b6 b7
匈牙利音阶：1#2 3#4 5 6 b7（Hungarian）
匈牙利小调音阶：1 2 b3#4 5 b6 7（Hungrarian Minor）
旋律大调音阶:1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1
旋律小调音阶：6 7 1 2 3#4#5 6 5 4 3 2 1 7 6
日本音阶：6 7 1 3 4 诸如以上等等 。
写歌作曲对于和声的应用要求比较高，主要还是从为旋律配和声，锻炼自己的和弦进行感，不断地听不同风格的歌曲充实自己的作曲能力 。
还有最常用的借助各种乐器特点来作曲 。因为不同的乐器能够带给人不同的感觉比如吉他和钢琴这两类乐器 。
其实作曲学习难度并不高 ， 最主要的是需要对乐感的锻炼也就是和弦的进行感，对段落体的把控和认识少许的特色音阶，还有找个不同的环境感受不一样的环境也能够做出不同感觉的曲子 。
