哑剧默剧和哑剧的区别,关于默剧的了解_生活知道

1、关于默剧(哑剧)的了解哑剧与演出者的关系
哑剧是在教导剧场演员“如何传达身体讯息的基本法则” ，就像练习发声是一样地。
在剧场的表演要求的是探索角色的性格与内在，不但包括了（依据角色个性的）走路姿势、身体行为和存在感。许多演员肢体并不够强，在表演时就只能够用声音或表情与观众沟通，大多数演唱者也有同样的问题。
而跟着哑剧的学习，表演者可以学习让肢体在舞台上放松，当然，不外乎是学习一些姿势与手势，以及去经验一些剧场里所要求的基本部分，如：「你所扮演的角色在各种情况下，就会有各种不同的反应。」也同样会学习到最有经济效益的肢体运动方式，如：「当你做一个姿势或是维持一个动作不变时，就必须在脑中建构一个庞大的 ( 注一 ) 想象地图」，这对于任何的演出呈现都是非常重要的。
所有哑剧技巧的目标是要去控制身体的每一个部分，肌肉关节的运用。所以它可以让演员在想要做一些特殊移动时都可以做的到、任何角色的身体姿势都可以让演员长时间的维持下去、在任何空间里的肢体想象，都可以被演员表现出来。
注一：想象地图→即是指当您在没有道具的情况下，做一个动作时，如：「坐在椅子上」，没有椅子的道具时，你就必须想象一张椅子在你面前，它是什么型、颜色、重量？因为这些想象或经验关系到您所表演的真实性与逻辑性。
哑剧的语言
基本上所谓的哑剧与哑剧是同一种表演。
都是一些由身体姿势与手势的组合。虽然哑剧可以是一种想象的、情感的、故事性的沟通方式，但是哑剧的传达不会超出文字可以传达的范围。哑剧并不是用语言上的传达，而是用身体的传达。
譬如：如果一个人指着另一个人 ( 这个意思是指 " 你 ") ，然后对他招手 ( 这意思则是 " 来 ") ，后来又指着自己面前的地板 ( 这是指 " 这里 ")，说到这里，您一定可以了解到他运用的是肢体语言，而这位仁兄他所表演的”你来这里〃一窃的动作都是按照字面上的意思逐字表演的。对他而言，他是用肢体去传达讯息，其实在哑剧中他所需要的动作只是”来〃这个手势而已，就 " 你来这里 " 这句话的动作而言是来的经济许多。如果一个男演员要传达”我爱你〃的讯息给一位女演员，他倒是不必开口说这三个字，他只需要指向他自己 (" 我 ") ，指向她的心或比一个心型 (" 爱 ") ，而后指向她 (" 你 ")。他用眼睛看着她、用一些指示性的手势传达他的爱，而非藉由抽象的文字语言传达，这，就是哑剧。
所以哑剧的语言必须是要世界化的、要让每一个在地球上的人都能了解他要诉说的故事。" 我爱你 " 这三个字若是用芬兰语说，并不见得每一个人都懂，而且要花上一段时间查字典，但是这个”爱〃这个字若是用眼睛看再加上一些身体行为的传达，即一目了然，因为肢体语言是属于全球性的一种语言。
物体
哑剧没有背景、没有道具、没有装置。它的唯一沟通方法是演员的身体，一个被他的想法和情绪所驱使的身体：这个身体一定要被训练，要熟练所有的技巧，时而紧张、时而松软，才能将肢体语言说到最好最清楚。身体就像是演员的仪器、工具、键盘、画布和颜料。如果他需要一个座位，他就从空气中创造一个座位，然后坐在上面，就如同真的一样；如果他的故事中需要一个球或一个网球球拍或一个炉子或一顶高的帽子或一个蛋或一扇被锁住的门或一个非常重的感觉或别的东西，演员必须创造它们，给它们真实感的错觉，而没有任何的真实的东西在场。演员最需要做的就是将虚构的物体表现出来。如果你只是把一个咖啡杯或是酒杯演的很真实，但是在观众的眼里，装在杯子里的东西可能是水货是任何东西。这个时候就必须有充分的想象力与实践能力将酒或咖啡表现出来，而这揪必须要有熟练的技巧与充足的练习了。哑剧教育教你如何使用虚拟的物体，除此之外，你应该注意物体如何被处理，以及更清楚的处理你所虚构物体的移动。
哑剧演员、剧场演员与舞者
哑剧是一种具有强烈风格的动作形式。它不是一种跳舞。它所要求的是真实地情绪、演员的专心和表演动机。哑剧所关切的是：当表演的时候是与剧场演员相同的，而非与舞者相同。在跳舞方面曲线是构架在固定的身型之上。表演内容则是技术呈现的传媒。
就舞者而言所关切的是 " 我去哪里？ " 、 " 我将如何到那里？ " 、 " 我将从舞台后面的右边到舞台前半部去吗？ " 而且，如果这样做 " 我要跳跃吗？要旋转？跳过？滑动？滚转？还是旋转？ " 舞蹈最重要的是身体的形状。观众希望看见舞者高难度的大跳跃，令人惊异的平衡动作；他们想要看见人的动作超越极限。
他们想要看见美丽的形体；故事才是其次的重要。
演员则关心的是情节和角色。他的问题将会是： " 我正在做什么？ " 以及 " 我为什么做？ " ，这包括了他的动机是甚么？故事内容是甚么？角色的意图和动作是甚么？而且不以身体的形态为表演为主体。在这情况里，形体，是一种叙述的传达媒介，构架在一个故事之上的。
哑剧在教学的时候该关注的是身体的型态是否正确。
哑剧演员一再地练习哑剧技术直到他们将哑剧的技术融合成为他们的第二本性为止，然后在表演中，他要忽略掉哑剧的制式化技术而专注在动作的问题之上： " 我正在做什么？ " 以及 " 我为什么做它？ " 当然，他要使用所有已经练习过的技术来传达这些讯息，当然我们不能忘记的是他只用身体作沟通，不能说话。但是如果他在做这样的演出时，只关心技术层面的问题，他所表现的只是一段外在的、肤浅的，无法感动观众的表演。
所以哑剧是有动作的演员而不是一个演戏的舞者。哑剧是一种个性化的动作演出，并非一种 " 剧?。?

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2、什么是默剧啊?麻烦解释一下。。2种解释差不多但有区别
1、哑剧
没有声音的舞台表演，多是为了突出演员的肢体表达和面部表情来传达信息表达情感，极其挑战演员的表演功底
2、.默片
即无声电影，说白了就是没有声音的电影，举个简单的例子，早期卓别林大师的电影都是。
指无声的。

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3、舞台上演的不用说话只有音乐和动作的是什么剧啊哑剧
哑剧是不用对话或歌唱而只以动作和表情表达剧情的戏剧。哑剧的历史悠久，源远流长。“哑剧”一词源出于希腊语，意思是“模仿者” 。哑剧不用台词而凭借形体动作和表情表达剧情的戏剧形式。形体动作是哑剧的基本手段，它的准确性和节奏性不仅具有模仿性，还应具有内心的表现力和诗的意蕴。公元前3世纪，罗马已有哑剧演出。在英国和法国，古代丑角的无声表演多在大型戏剧演出之前进行。
音乐剧（英语：Musical theater，简称 Musicals），又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。一些著名的音乐剧包括：奥克拉荷马、音乐之声、西区故事、悲惨世界、猫以及歌剧魅影等
如果既不说话也不唱歌，全部通过音乐和形体语言的话，多数是舞剧，也有可能是哑剧。

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4、著名哑剧表演艺术家王景愚去世!你对哑剧了解多少?2021年5月3日9点52分，著名哑剧表演艺术家王景愚先生在北京病逝，享年85岁。《枫叶红了的时候》《撩开你的面纱》《可口可笑》《吃鸡》《举重》都是其代表之作，王景愚曾与刘晓庆、姜昆和马季主持了第一届央视春节联欢晚会，受到观众认可与喜爱。
【哑剧默剧和哑剧的区别,关于默剧的了解】哑剧的优势是什么？
哑剧，不仅仅我们国家少，全世界都少，这个应该说是喜剧中，从技术难度上说是一个高精尖的这么一个艺术门类。雅剧，首先它主动的丢掉了一个最有力的表现方式，就是语言它丢掉完全就靠形体，而且正因为此呢它变成了一种叫国际通用语言，所以一般演员去国外跟外国人是没有办法演的，但是哑剧演员去国外是可以跟外国人一起演的。因为它不受语言的限制。所以这也是哑剧的一大劣势和一大优势。
哑剧和默剧有什么区别？
哑剧的本质是语言表达剧，主体是用肢体取代声音表达。默剧的本质是行为展现剧，不需要语言，主题的肢体行为是为了展示情节，而非表达语言。哑剧和默剧都舍弃了戏剧的语言表达性，以肢体的动作作为表达方式的表演艺术。哑剧的“哑”是指暗哑，无语言，其前提是否定了语言功能。通过舞台的形式，它表达了戏剧中非语言的艺术观念。哑剧是基于外观，而默剧则是基于精神视角。
芭蕾中的哑剧手势表示什么?
说到芭蕾，除了跳舞，实际上还有表演的基本要素。芭蕾舞舞蹈剧实际上是舞蹈和哑剧的结合，因此，除了良好的舞蹈技巧外，您还需要表演技巧才能通过表情来诠释角色。例如在吉赛尔里，刚开场是天真纯洁的少女，后来突然发现自己被恋人欺骗而心碎，疯狂。看着演员们的眼神就令人心酸疯狂。天鹅湖里一人分饰两角，要能hold得住优雅的白天鹅和妖娆魅惑的黑天鹅，两种结缘相反的角色，因此准确把握不同角色的特点，也是芭蕾演员们的必备技能。
并不是特别了解这种艺术形式，也没有看过相关作品，只知道一个大概，希望以后能够多多了解这一方面，也希望这位老艺术家能够生活在大家的心目中。
我对哑剧一点都不了解，因为我平时不太喜欢这类型的剧，所以也不是很了解哑剧。
我对哑剧的了解并不多，但是我认为能演好一个哑剧的演员肯定是非常优秀的。
了解的不多。但是哑剧也是非常的精彩的。而且也有很多人喜欢的