雄狮|技术干货丨专访《雄狮少年》艺术总监( 五 )


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破庙中比较戏剧化的舞台直射灯光
而后半段 , 为了让观众更加沉浸在主角的情绪中 , 我们大量采用了阴天的调子 , 光照变化也削平不那么强烈对比 ,让调子沉稳下来 , 画面的色彩信息也尽可能的冷一些;同时也利用了广东常见的回南天 , 来烘托气氛 , 比如天台舞狮部分 , 水汽弥漫的天空 , 将城市高楼的灯光晕染开 , 为的就是能更好烘托出 迷幻感 , 跟阿娟当时彷徨迷茫的心态呼应 , 也跟音乐的气质呼应;而最后阿娟奋力一跃时 , 也做了戏剧化的光影处理 (这就不剧透了) 。
雄狮|技术干货丨专访《雄狮少年》艺术总监
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城市高楼
总的来说 , 虽然这是动画 , 我们依旧很克制地在用光影和色彩 , 希望呈现出丰富又沉稳有质感的画面 , 还原出广东特有的天气湿度 , 让观众在影院环境里眼睛能舒服地接收信息 。
学术趴:在人物的动画表演方面 , 因为影片的现实主义风格 , 人物的动画表演也许也受到了一些制约 。 团队是如何突破这一点的?
李炜畅:导演他们为了让角色能更好更自然生动的去表演 , 动画部分几乎都是 手k出来的(少部分用了一点动捕) , 并且为了让表演更有说服力 , 导演组一行人去了佛山很专业的舞狮队取经 , 没记错的话 , 应该是佛山黄飞鸿醒狮队 , 在专业动作的基础上再去加入动画性的夸张 , 所以大家看到的影片中那些精彩的表演才既有动画味 , 又让人感觉可信 。
学术趴:舞狮的整体动画表现非常精彩 , 是影片绝对的高光部分 。 在刻画狮子的精气神方面 , 在前期设计、建模、材质、绑定以及动画表演设计等过程中 , 都依次下了哪些功夫?
雄狮|技术干货丨专访《雄狮少年》艺术总监
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狮头设计
李炜畅:首先 , 狮头的设计上 , 美术组的同事拜访了狮头扎作的老师傅 , 请教了关于不同狮头的纹样 , 装饰物件等的规范以及不同狮头的不同寓意 , 收集了大量资料为后续的绘制做准备 。
在绘制阶段 , 我们并没有去修改或者说夸张处理狮头的结构和造型 , 因为我们都觉得狮头流传了这么多年 ,本身的设计就已经足够经典好看了 , 没必要去做调整 , 而是更多在纹样和色彩上下功夫;全片出现了三种狮头 , 分别是传统狮头 , 如陈壮成和咸鱼强年轻时候舞的“张飞狮”和“关羽狮”;新派狮头 , 如阿娟使用的红狮头;鹤山狮头 , 如无极狮队使用的银色涂鸦风狮头 。
雄狮|技术干货丨专访《雄狮少年》艺术总监
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舞狮动画截图
进入到模型阶段时 , 为了更好的还原狮头的工艺 , 公司特地去买了几个狮头回来 , 并将他们拆开 , 仔细研究了狮头由里到外的细节 , 在制作时候层层还原它的结构和材质 。 毛发也尽可能做到分毫毕现 , 一根根”种“上去 , 这是 巨大的渲染量和特效解算量 。
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舞狮动画截图
表演方面 , 为了让所有狮子都看起来很活 ,我们的狮头都做了足够的绑定 , 让他们能有足够夸张的表情去配合需要的情绪和戏份 。
学术趴:在影片的高潮情节 , 也就是阿娟挑战擎天柱的那一时刻 , 阿娟化身的雄狮 , 以一只3D写实的狮子形态表现了出来 。 请问团队为何选择最终选择了这样的设计?
李炜畅:关于最后化身成真狮子这点 , 是早在故事板或者说剧本时期导演就定好的 , 而这一刻也是全片 最利用动画属性来展现的桥段 。

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