【文艺评论丨《漫长的告白》：华语影坛久违的爱情片？】《漫长的告白》把难以释怀、刻骨铭心却又无法表白的爱还原成生活的细节与常态，夹杂着幻想、回忆和梦境，有着李商隐“此情可待成追忆，只是当时已惘然”的怅惘与无奈，是《庆州》《春梦》《咏鹅》半真半幻、亦轻亦重风格的延续，当然，也有着《那些年我们一起追的女孩》般的令人唏嘘 。那些呢喃、那些絮语，那些歌声，那些废话 ， 如同水上的波光点点，真真假假 ， 如梦似幻，闪烁在水都的浮光掠影之中，清澈而又舒缓，给人一种唯美浪漫的情愫 ， 在每个人的心中荡起涟漪，让人反观自身，回味无穷 。时间如流水，《漫长的告白》则在水上留下痕迹，立冬和阿川之间横跨20多年深沉无言的爱情，一如太阳、月亮照耀下的一道白光，深挖下去，水的底部是一座迷宫，舒缓流畅之间，自有暗流汹涌 。
文章插图
“闲笔”中的吟咏者
张律是一个善用“闲笔”来调节视听节奏、扩大叙述空间、延伸时间与增加情趣的导演 。
《漫长的告白》中的女主角是倪妮饰演的柳川 ， 男主角是张鲁一饰演的立冬与辛柏青饰演的立春，但影片中的几个次要人物作为“闲笔”对剧情的催化、发展有着重要作用 。中野良子饰演的居酒屋老妪有着不为人知的过去；池松壮亮饰演的中山大树对自己为女儿犯下的过错耿耿于怀；中山大树的十五岁女儿是阿川的歌迷 ， 与阿川有着非同寻常的友情 。这三个角色好像一条条绵密的暗线，织就远超两个小时之外的时空之网 。阿川是中山大树的“她”乡，也是故乡 ， 是中山引领阿川来到了柳川，之后立冬、立春两兄弟才闻“川”而来 。三个女性角色构成少年、中年与老年的女人镜像，一如老妪所说 ， 每个年龄段都有着各自的可爱与美丽，少年叛逆、中年彷徨、老年笃定 。女性就是“地母”，承载着乡愁，她的特质是善良、包容、隐忍、坚强 。十五岁少女的经历也是阿川的经历，父亲缺失，漂泊流离 ， 而她们最后都会像老妪那样，变得不再孤独、寂寞，与大地连为一体，有着无穷无尽的力量 。
影片的声音运用异常丰富，对白与台词包括中文、日语、韩语和英语 ， 突出了影片的在地感、流动性与人物的情感内驱力 。阿川虽然在日本，却不大说日语，反而是立冬，在北京学过两年日语，居然可以带着哥哥去日本寻爱，为了阿川“再也不说北京话”，时隔二十年再见，他仍立刻听得出她“口音变了，声音没变”，而韩国游人的一句“爱亦梅花，吾将离去”则道尽立冬的悲欢情愫，可视为他命运的注脚 。主题曲《秋柳》歌词来源于李叔同的诗，与《送别》有异曲同工之妙，“想当日，绿茵茵，春光好”，婉转的旋律响起，阿川与立冬、立春二十年后的重逢如梦一般飘渺，而“一思量，一回首 ， 不胜悲”像是对旧人旧事的一丝眷恋 ， 也像是对苍凉岁月的一声叹息 。《月亮代表我的心》《南屏晚钟》与列侬的《Oh my love》等歌曲 ， 作为影片的有机整体，照亮了人物的情感世界 。如同《咏鹅》《春梦》，《漫长的告白》中也加入了倪妮的舞蹈 ， 舞蹈好像一种仪式，调控着电影内外的情绪，让人们随着剧中人物进入时空穿梭的境地 。
与张律以往的作品相比 ， 《漫长的告白》弱化了原来的“蔫坏”与锐度，有从关注现实到关注个人情感的转变，但是导演还是力图在温润与绵柔中加入对社会的反思 ， 如影片中反复提及列侬与小野洋子，用导游的讲解说起柳川是小野洋子的故乡，列侬是柳川的女婿，列侬与洋子代表的就是先锋、叛逆、爱情与和平 。而多次被片中人物谈论的日裔英国小说家石黑一雄，擅长写那些在遗忘和回忆之间挣扎的个体 ， 试图从迷雾中辨别这个世界的轮廓，在理性匮乏的时代找到写作的能量 ， 在社会大变局中从情感层面为创作带来新的视角 。这些符号性的人物体现了导演的意图，为影片增添了别样的力度 。
相关经验推荐
- 美国将向乌克兰提供“爱国者”防空导弹？五角大楼拒绝评论
- 科普丨注意！开学季，这4种传染病最容易盯上孩子
- 新会胎柑怎么泡茶
- 小青柑怎么种植
- 一图看懂丨储能电站这门“生意” 究竟难在哪里？
- 电影 《隐入尘烟》票房口碑双逆袭，文艺片出圈“后劲好大”
- 爷爷给孙女起了个文艺名字，宝妈怒怼公公：你倒过来念试试？
- 昵称可爱文艺小清新 昵称可爱文艺小清新女
- 晨意帮忙丨抑郁症妻子长沙失联，丈夫悬赏十万：我和女儿不能没她
- 文艺评论丨爱情之外的《漫长的告白》