当小雨滴汇聚起来是什么修辞手法 _拟人

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越来越被世界瞩目的日本动画都是怎样制作出来的呢？日本动画网站「アニメ！アニメ！」联合「Tokyo Otaku Mode」、「Bahamut」做了题为《这些制作出世界瞩目日本动画的工作室正在开创未来》的大型企划，采访到诸多日本知名动画公司和动画人。
这回渣翻的是对神风动画创始人水崎淳平的采访。水崎曾经所属于大名鼎鼎的 STUDIO 4℃ ，这篇采访也是本系列企划在「アニメ！アニメ！」上登出的第一篇。
如果经常注意看日本动画最后滚动的演职人员表，“神风动画”四个字肯定不会陌生，在做了那么多协力之后，2018年可以算是这家非常专注于钻研技术的动画公司的大年，出了两部主导制作的作品，一部是在日本荣登当季霸权番的《pop子和pipi美的日常》，一部是被全世界死宅期待的《忍者蝙蝠侠》。神风动画“妥协即死”的社训非常有名，总之神风出手，必须期待了。
【本系列以往篇目请戳】
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【当小雨滴汇聚起来是什么修辞手法】 制作出在海外也备受瞩目的《忍者蝙蝠侠》
“神风动画”水崎淳平15年来的动画制作之路与谋略
神风动画代表作：《忍者蝙蝠侠》、《pop子和pipi美的日常》、《JOJO的奇妙冒险》第一季至第三季 OP 、《刀剑乱舞-花丸-》 ED 、IDOLiSH7 《WiSH VOYAGE》 MV 等。
每一幕画面都浓缩进极致的热情，不可否认神风动画的每部作品都有其独特之处。继2018年上半年的日本动画霸权番《pop子和pipi美的日常》之后，神风动画的首部长篇动画电影《忍者蝙蝠侠》也向全世界露出真容。已经成立15年的神风动画，由此成为能够代表日本的动画工作室。
所谓“神风（KAMIKAZE）”，即是做事不怕死不顾后，一家以这样的词语来为自己命名的动画工作室会有什么故事呢？神风动画创始人、《忍者蝙蝠侠》的监督水崎淳平会给我们答案。

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以日本人的方式钻研 CG 的表现形式
——请先讲讲工作室成立的机缘吧。
水崎：好久没说起过关于神风成立之初的事情了呢。
一开始没太想过到底要做一家什么样的工作室，多大规模、哪种风格、气氛怎样……这些都没想过。最初只是一个3人左右的制作小组，连法人化登记都没做，纯粹是个体事业。
20年前的时候，几个人出来做动画这样的情况还很少见。抱着要接受 CG 软件制作的心态，组成了3人小组试试看，神风动画的初始就是这样。
不是像皮克斯或者好莱坞动画那样的写实系，也不是像制作手办模型那样的方式使用 3DCG，我们搞起来了“难道 CG 不能作为赛璐珞的代替品么”的实验和研究。
因为不太有人从这个角度考虑，所以我们制作出来的东西似乎很少见，由此在大赛上频频拿奖。于是先前的实验就变成了正式的工作，工作室也开始以法人化公司的形式运作起来。
那个时候在视觉效果领域有一股风潮，一定要以皮克斯、好莱坞为目标，我就产生了为什么大家用起来 CG 非得跟着美国的疑问。日本人应该更追求日本特色的 CG 才对吧，于是在给工作室起名字的时候稍微体现了一下这一点。