【壶身制作】
1、练好的泥料拍打成片 。
2、专业圆规划出壶身泥料打成片等待划壶底 。
3、仍旧用圆规划壶底 。
4、壶身壶底初步镶接 。
5、拍打出雏形 。
6、老宜兴常说：茶壶是拍出来的 。
7、身筒的拍打成型，并非简单的一个步骤，而是反复进行的多个步骤 。每一步都接近最终的成型阶段，但每一步的要求又各不相同 。
8、壶底拍平 。
9、壶底勾边 。
10、从高深筒到最终的虚扁造型 ， 完全以手工方式逐步拍打而成，然后需要仔细修整 。
【壶盖制作】
1、比对壶口形状做壶盖雏形 。
2、壶盖贴边儿 。
【壶体零件镶贴】
1、装置壶身的零件，搓出壶把儿 。
2、壶把成型 。
3、装壶把和壶嘴 ， 一定要成一条直线，分毫无差 。壶型大美之一，亦在于此规正中 。
4、壶嘴雏形 。
5、细致掏空壶嘴 。
6、开孔 ， 孔开的好不好，直接影响出水 。
7、壶体初步整形 。
8、壶纽儿成型 。
9、装壶纽儿，开气孔精细打磨 。
10、整壶最后的整形细修 。到这一步，紫砂壶壶身制作就算初步完成了 ， 只待篆刻花纹或者直接进窑烧制 。
【刻绘烧制】
壶身上刻绘图案烧制成壶 。
或许只是一双糙手，只是地底的一团泥，结合在一起 ， 一刀刀，一步步，辅着沉静的心意 ， 涅磐出一把精美的紫砂壶 。
###其它资料参考###紫砂壶
读音：zishahu 词性：名词
紫砂壶,是中国特有的，集诗词、绘画、雕刻、手工制造于一体的陶土工艺品 。
紫砂壶的原产地在江苏宜兴,故又名宜兴紫砂壶 。
紫砂壶的起源一直可以上溯到春秋时代的越国大夫范蠡 ， 就是那位功成身退的与西施一起退隐江湖的“陶朱公” 。数来已有二千四百多年的历史了！ 不过，紫砂做成壶，那还是明武宗正德年间以后的事情 。从此蔚成风气，名家辈出，花色品种不断翻新，五百年间不断有精品传世 。发展到今天 ， 可谓巧夺天工，技绝寰字 。
紫砂壶的起源
尧臣、蔡襄、苏东坡这些大文豪都留下了一些咏茶名篇、名句 。其中梅尧臣的“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”堪称千古绝唱 ， 讲的就是用紫砂陶壶烹茶 。当然最讲究、最有创造精神的要数苏东坡了 。他总结出“活水还须活火烹，自临钓石取深情 。”用活水、江流深水煎茶，味道会不同凡响，更加清醇清远 。到了明代饮茶的方法发生了很大的变化 ， 1595年张源撰写的《茶录》对沏茶的程序，做了详尽的介绍： “探汤纯熟便取起，先注少许壶中，祛汤冷气，倾出，然后投茶，茶多寡宜酌，不可过中失正……两壶后又用冷水汤涤 ， 使壶凉洁，不则减茶香矣 。” 这与今天的沏茶方法没有什么不同 。烹茶演变为沏茶，对茶壶的质地要求就相对高了，通过千百年来的实践，人们发现，用紫砂壶泡茶，茶味隽永醇厚，由于紫砂壶能吸收茶叶汁，用的时间愈长，泡出的茶水味道就愈好 。于是，紫砂壶也就应运而生，制作紫砂壶的高手、名家、大师也就一个个走到历史的前台，他们的名字和业绩与紫砂壶的兴衰交织在一起 。
通常的说法，紫砂壶的创始人是明代正德——嘉靖时的龚春（供春） 。“余从祖拳石公读书南山，携一童子名供春，见土人以泥为缸，即澄其泥以为壶，极古秀可爱，所谓供春壶也 。”（吴梅鼎：《阳羡瓷壶赋·序》） 供春壶 ， 当时人称赞“栗色暗暗 ， 如古今铁 ， 敦庞周正 。”短短12个字，令人如见其壶 。可惜供春壶已不得见，现在流传的供春壶多是仿品 。当代宜兴紫砂大师顾景舟先生的一件仿品，价格也在20万港币左右，足见供春壶的艺术价值多么珍贵 。龚春传时大彬、李仲芬 。二人与时大彬的弟子徐友泉并称为万历以后的明代三大紫砂“妙手” 。时大彬的紫砂壶风格高雅脱俗，造型流畅灵活 ， 虽不追求工巧雕琢，但匠心独运，朴雅坚致 ， 妙不可思 。他的高足徐友泉晚年自叹：“吾之精，终不及时（时大彬）之粗也 。” 徐友泉，手工精细，擅长将古代青铜器的形制做成紫砂壶，古拙庄重 ， 质朴浑厚 。传说，徐友泉幼年拜时大彬为师学艺，恳求老师为他捏一头泥牛，时不允 。此时一真牛从屋外经过，徐急中生智抢过一把泥料，跑到屋外，对着真牛捏了起来，时大加赞赏，认为他很有才华，于是欣然授其全部绝活，后来果然自成一家 。以上四人为第一期时代的紫砂壶大师 。第二期紫砂壶大师为清初人陈鸣远、惠孟臣 。陈鸣远以生活中常见的栗子、核桃、花生、菱角、慈菇、荸荠的造型入壶 ， 工艺精雕细镂 ， 善于堆花积泥，使紫砂壶的造型更加生动、形象、活泼，使传统的紫砂壶变成了有生命力的雕塑艺术品，充满了生气与活动 。同时，他还发明在壶底书款，壶盖内盖印的形式 ， 到清代形成固定的工艺程序，对紫砂壶的发展产生了重大影响 。由于陈鸣远的作品出神入化，名震一时，故仿品、赝品大量出现 。顾景舟先生说，从少年习艺，直至暮年，半个多世纪中他也只见到几件真品，收藏家要特别小心以防走眼 。明末天启、崇祯年间的惠孟臣，长于制作小壶，以小胜大 。孟臣壶以竹刀划款，以器盖内有“永林”篆书小印者为精品 。第三期紫砂壶大师是清代中叶嘉庆、道光年间的陈鸿寿和杨彭年 。陈鸿寿 ， 是清代中期的著名书画家、篆刻家 。艺术主张创新，他倡导“诗文书画，不必十分到家”，但必须要见“天趣” 。他把这一艺术主张，付诸紫砂陶艺 。第一大贡献，是把诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来，在壶上用竹刀题写诗文，雕刻绘画 。第二大贡献，他凭着天赋，随心所欲地即兴设计了诸多新奇款式的紫砂壶，为紫砂壶创新带来了勃勃生机 。他与杨彭年的合作，堪称典范 。现在我们见到的嘉庆年间制作的紫砂壶，壶把、壶底有“彭年”二字印，或“阿曼陀室”印的，都是由陈鸿寿设计、杨彭年制作的，后人称之为“曼生壶” 。陈鸿寿使紫砂陶艺更加文人化，制作技术虽不如明代中期精妙，但对后世影响很大 。杨彭年首创捏嘴新工艺，他不用模子，信手捏来，随意而成，颇具天趣 。乾隆以后，伴随着清王朝的衰落颓势，紫砂壶的制作也愈来愈不景气 。值得一提的是嘉道年间的邵大亨，他为陈鸣远以后的一代高手，其它如邵友兰、邵友廷、蒋德休、黄玉麟、程寿珍诸人，则一代不如一代 。更多的是因循守旧，很少创新，制作工艺也日渐草率荒疏 。当代的紫砂大师，首推顾景舟老先生，顾老潜心紫砂陶艺六十余年，炉火纯青，登峰造极，名传遐迩 。其余如朱可心、高海庚、裴石民、王寅春、吴云根、徐秀棠、李昌鸿、沈蘧华、顾绍培、汪寅仙、吕尧臣、徐汉棠、蒋蓉等也各自身怀绝技，各有专长，皆为一时俊才 。
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