水崎淳|从JOJO的新片头说起,揭秘跨越20年的日本动画新风潮( 三 )


回到神风动画的话题 , 它的诞生自然也离不开这样的环境 。
可以说 , 水崎淳平虽然没有新海诚那样一鸣惊人 , 但他与新海诚的经历可以说是高度相似 。 神风动画最初的三个人团队也在1998年制作了第一部独立动画《汽油面罩》(ガソリンマスク) , 并在“Sony DPE 奖”得奖 。 这之后他们制作了一些个人作品、接了一些商单之后便解散 , 水崎淳平则一度在知名动画工作室 STUDIO 4℃待了两年 。 (另外两人都在不同时进入过 STUDIO 4℃, 也一起在里面共事过 , 不过待的时间各有长短 。 )
2003年 , 神风动画再度集结的时候 , 水崎淳平让神风动画法人化成为公司 , 他们把公司搬到了东京都武藏野区(2012年搬到了原宿) , 并定下了“妥协即死”的公司训言 。 同年 , 他们做出了改编自松本大洋同名漫画的 OVA 《No. 5 吾》(ナンバーファイブ 吾)并一跃成名 。 新海诚也在次年在 CoMix Wave Films 的帮助下 , 推出了第一部长篇商业电影《云之彼端 , 约定的地方》(雲のむこう、約束の場所 , 2004) 。
水崎淳|从JOJO的新片头说起,揭秘跨越20年的日本动画新风潮
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印有公司训言的茶杯
此后 , 神风动画也进入了商业化的正轨 , 商业合作越来越多 , 不仅有由乙一小说改编的短篇集电影《ZOO》(2005) , 更多的是给一系列游戏制作OPED影像 , 《洛克人》(ロックマンロックマン)系列、《勇者斗恶龙》(ドラゴンクエスト)系列等名作游戏都有他们的身影 , 就连安室奈美惠、B'z、Mr.Children等知名音乐人也找过他们制作PV、MV 。 他们在游戏和音乐影像中积累的经验、名声让他们接到了《JoJo》的 OP 影像制作 。
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《JoJo》OP 的企划书 , 开篇的概念说明如此写道:现世代的 JoJo 粉丝啊 , 这就是故事的根源!
《JoJo》第一部 OP 作为开篇是由水崎淳平亲自担任导演 。 《JoJo》OP 体现着水崎淳平的美学 , 他曾经透露过喜欢《周刊少年JUMP》封面那样的密度感 , “平面设计的经验也有很大的影响 。 传单或网站、桌面出版或字元组、图象或制版原稿的处理方式 。 ”[4]
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水崎淳平导演的《JoJo》第一部 OP
相比此后吉边尚希导演的富有动感的OP , 水崎淳平赋予了《JoJo》动画回归漫画风格的平面感 , 是一个充满着漫画符号、质感的动画世界 , 这种宛如漫画动起来的演出效果让不少该作的粉丝感动 。 此后 , 直到《JoJo》第六部随着神风动画的回归 , 水崎淳平才又担任了一次OP导演 , 他再一次用立体的 3DCG 展现了漫画空间的独特 。
“映像作家”的界域
相信读到这里的读者也发现 , 神风动画成立的这十几年里 , 并不是一家以承包制作整部商业动画的传统动画公司 , 若要说的话 , 他们是一个“映像作家”团体——之所以没有写成更符合中文语境的“影像作家” , 是因为“映像作家”是一个有着日本本土语境的概念 。
“映像作家”在维基百科中被称为专攻影像作品制作的作家的总称 , 包含电影导演、动画导演、电视剧导演、广告导演、MV 导演、CG 制作者等职业 。 日本还有一本年鉴叫《映像作家100人》 , 从2005年开始每年出版 , 在各领域中以表现出影像的“可能性”为考量 , 每年选出一百个映像作家、团体 。 在其官网上 , 映像作家的分类就有数十个 , 细分到2D动画师、360 度VR等等领域 。

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