水崎淳|从JOJO的新片头说起,揭秘跨越20年的日本动画新风潮( 四 )


神风动画在 2007 年时曾被选入该图鉴 , 同时入选的还有日后在神风动画首部担任整部承包制作的电视动画《Pop 子与 Pipi 美的日常》(ポプテピピック , 2018)合作的双人团队“AC部” 。
然而 , 从事这些职业的人就一定是映像作家吗?非也 。
水崎淳|从JOJO的新片头说起,揭秘跨越20年的日本动画新风潮
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映像作家100人官网的分类
比如动画导演富野由悠季就曾在和新海诚的对谈中就认为自己在创作时“丝毫没有在创作所谓‘影像’的意识” , “只是想利用会动的图画将‘故事’传达出来” 。 [3]在前一阵子 , 日本政府为富野由悠季颁发“文化功劳者”奖项时 , 官方对他的介绍便是动画电影导演、原作者 , 除了他没有被称为“映像作家”之外 , “原作者”这一介绍也可以看出富野由悠季在故事(Drama)创作上的建树更为显著 。
另一方面 , 在日本介绍某些跨媒介的导演时 , 映像作家与电影导演的职称介绍经常是并列的 , 比如岩井俊二的日文维基百科介绍就是“日本的电影导演、映像作家、剧本家、音乐家” 。 (就不说日语里还会出现“監督”和“ディレクター”——director 的片假名 , 有时能在同一个名单中同时见到这两个词 , 但这两个词的意义经常又能等同……日本人真麻烦!)
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新海诚与岩井俊二(右)
因此 , 笔者认为可以如此归结映像作家的界域:一方面 , 作者意识到自己正在创作的是影像 , 而非伴随影像的其他内容(故事、音乐、文学等) , 甚至对自己作为映像作家的身份有着强烈意识 , 在影像中呈现自己的作家性的;另一方面 , 映像作家又可以与电影导演、动画导演等职称并列 , 但映像作家更纯粹 , 是强调影像创作本身的 。
这也能看出 , 日本的映像作家并不只是做自己想要创作的或面向艺术收藏市场的作品 , 反而更多会一方面拥抱主流商业市场需求 , 一方面又能在甲方定下的命题作文中发挥自己的作家性 。 尤其是日本丰富的广告、MV创意放眼全世界就是佼佼者 , 这些行业本身就需要大量的影像人才 。
出身广告界、如今已成为电影导演的映像作家森垣侑大认为 , 新的技术往往是从广告开始萌芽的 , 广告的工作对他有很大帮助 , 因此以后即使拍电影也会继续做广告的工作 , 并且以在广告世界里培养出来的东西为基础拍摄电影和电视剧 。 [5]
所以 , 许多映像作家都会有这样的履历:广告、MV 行业出身 , 最后一跃成为电影导演 , 最近几年里像是长久允(《就这样 , 我们把金鱼放入了泳池》导演)、山户结希(《溺水小刀》导演)等新晋年轻电影导演便是如此 。 能制作MV、OPED、OVA、动画电影、广告等影像 , 并且有着强烈的创作影像作品意识的神风动画自然是隶属映像作家/团体行列的 。
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文化研究类杂志《ユリイカ》山户结希特辑
主流动画的新寻觅
《JoJo》的 OP 影像从前期设计到后期制作整个外包给神风动画来制作 , 在当时来说是非常罕见的例子 , 就连负责过大量视觉特效、3DCG的东映动画制作人野口光一(《乐园追放》制作人)也如此认为[6] 。
事实上 , 神风动画在此之后 , 开始接到了相当多的电视动画方面的邀请 , 如《科学小飞侠Crowds》(ガッチャマン クラウズ , 2013)OP、《刀剑乱舞-花丸-》(2016)ED、《IDOLiSH7》(アイドリッシュセブン? , 2018)OP 等 , 而不再局限游戏 OPED 影像 。

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